La cigarra
Aitana Kasulin
Sin embargo, estoy aquí…
Cecilia Fiorentino
Mai te cicada
Marisol Gentile
Su canto .es
Katharina Deissler
Para ir cantando
Bárbara López
Kintsugui
Feliza Ruiz
Resucitando
Isa Otoya
Todas las obras de este programa son
estrenos mundiales
Un poco antes de la década de 1970, la academia comenzó, tímidamente, a interesarse por el estudio de las compositoras y de sus obras dentro del marco de la música “culta” occidental. Sin embargo, gran parte de estas investigaciones —desarrolladas principalmente en el hemisferio norte— se concentraron en las llamadas “grandes obras” u obras maestras y en la magnitud de la producción. Este enfoque constituye, entre otros factores, una posible explicación de las dificultades que aún persisten para que la música de las mujeres compositoras sea estudiada, programada y difundida.
La musicóloga estadounidense Marcia J. Citron, una de las pioneras en este campo, señala que el canon musical ejerce un fuerte poder cultural al codificar y perpetuar las ideologías de los grupos dominantes, estableciendo modelos de referencia que determinan qué obras son preservadas, interpretadas o, por el contrario, relegadas al olvido. Desde esta perspectiva, y como sucede en otros proyectos surgidos desde contextos de creación periférica, este trabajo busca abrir un espacio de resonancia que permita —aunque sea de manera modesta— incidir en la construcción de ese canon.
El origen de este disco se encuentra en la iniciativa de la violinista Florencia Sosa Bentancor, quien en 2024 realizó una convocatoria abierta a compositoras latinoamericanas. La propuesta invitaba a escribir obras originales e inéditas inspiradas en la canción Como la cigarra, de la artista argentina María Elena Walsh (1930–2011), figura fundamental de la cultura latinoamericana. La convocatoria reunió a veinte compositoras provenientes de cinco países; de ellas fueron seleccionadas siete, cuyas obras integran este fonograma.
En palabras de la intérprete: “Elegí esta obra como eje central porque representa, para mí, una conjunción de aspectos vinculados con mi proceso artístico actual: lo latinoamericano —no solo por la procedencia de la autora, sino también por lo que la canción simboliza— y el feminismo. María Elena Walsh fue una gran referente del feminismo en su época, y lo dejó plasmado en su música. Como la cigarra es, además, para mí, una oda al intento constante, al recomenzar, a la lucha. En ello encuentro una representación profunda de lo femenino y también de lo latinoamericano.”
Cada una de las compositoras abordó este punto de partida con plena libertad creativa. El resultado es un conjunto de obras que dialogan desde distintas perspectivas estéticas y expresivas, ofreciendo múltiples aproximaciones a ideas como la persistencia, la memoria y la identidad.
Este proyecto reúne diversas “voces”: las de las siete compositoras que reinterpretan el universo poético de María Elena Walsh y la voz de la intérprete, que aporta su propia lectura musical y sensibilidad artística.
En un contexto cultural donde los apoyos a proyectos originales siguen siendo escasos —especialmente aquellos que incorporan perspectivas críticas o reivindicativas dentro de la música académica—, la concreción de una iniciativa como esta constituye, en sí misma, un gesto significativo.
La escucha, finalmente, completa el proceso. Les invito a disfrutar y a difundir este trabajo entre otras personas sensibles y curiosas, como quienes aquí convergen, ya que es en el encuentro con quienes reciben estas obras donde la música adquiere nuevos significados y continúa transformándose.
Adriana Santos Melgarejo
Musicóloga
Aitana Kasulin.
Es compositora y gestora cultural con amplia trayectoria en la música contemporánea y la creación interdisciplinaria. Licenciada en Música (Composición) por la Universidad Católica Argentina, realizó estudios con Walter Zimmermann en Berlín y obtuvo una maestría en Administración Cultural (UBA), investigando vínculos entre música y video. Sus obras se han estrenado en América, Europa, Asia y Oceanía, y ha participado en destacados festivales internacionales. Recibió becas y apoyos de instituciones como Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y organismos de Berlín. Integró diversos colectivos de compositoras y compositores y actualmente forma parte de UNACOM. En el ámbito académico fue docente en varias instituciones y hoy se desempeña como regente del Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” y profesora en la Universidad Nacional de las Artes, donde también produce desde 2019 el programa radial Mujeres de la música.
Cecilia Fiorentino.
Ha obtenido el título de profesora superior de piano y de composición en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Es autora de alrededor de 70 obras, principalmente de música de cámara, las que han sido interpretadas en importantes salas de Argentina y del extranjero. Desarrolla una sostenida actividad institucional como secretaria de la Asociación Argentina de Compositores y presidenta del Foro Argentino de Compositoras, promoviendo la difusión de la creación musical contemporánea. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio del Concurso Homenaje a Roberto García Morillo, premios en la Tribuna Nacional de Compositores y el Primer Premio del Concurso Latinoamericano de Composición Coronahorns (2020). Cuenta con una extensa labor docente y artística, en el ámbito coral y académico. Su música integra diversos discos y publicaciones dedicados a la difusión de la música argentina actual.
Marisol Gentile.
Directora, compositora, violista/violinista y soprano. Su catálogo supera las 200 obras, difundidas en CD y plataformas digitales.
Es miembro de la SGAE, UNACOM, AAC, FADEC y la Red de Compositoras Latinoamericanas. Ha recibido en 16 ocasiones el “Premio Estímulo a la Creación” (Fundación SGAE, España), el más reciente en 2026, y es ganadora del Premio Municipal del Gobierno de Buenos Aires.
Ha sido distinguida en concursos nacionales e internacionales, incluyendo residencias con la American Composers Orchestra (EE. UU.) y premios del FNA, entre otros.
Dirige el Ensamble Rosario, la Agrupación Instrumentalia y Arsis Orquesta (UNR). Su labor como directora incluye más de 500 estrenos y cinco CDs grabados.
Ha participado en festivales internacionales y se desempeña activamente como intérprete en música de cámara y orquesta.
Katharina Deissler.
Es violinista y compositora. Ha egresado del conservatorio Hochschule für Musik und Theater Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig. Atraída por la música popular de Argentina, llega a Buenos Aires por primera vez en 2011, para luego instalarse allí. Desde 2014 trabaja como violinista en la Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirige e integra diferentes proyectos de tango: la orquesta Cuerdas del Plata, el Cuarteto de cuerdas Azabache y la Orquesta Típica Julián Peralta. Desde 2023 ocupa el cargo de profesora de violín tango en el ciclo superior de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Junto a Anahí Melendez, es autora del libro Los solos de violín en el tango, publicado en 2025, por la editorial Mil Campanas.
Bárbara Lopez Gondolbeu.
Es licenciada en composición musical y cursó la maestría en investigación a través de la práctica artística. Se desempeña como compositora y arregladora, con obras principalmente para orquesta sinfónica, banda y conjuntos de cámara. Su música ha sido interpretada por elencos académicos y profesionales en salas de Argentina, EE.UU. y Europa, bajo la dirección de reconocidos maestros. En el ámbito académico es adscripta en Instrumentación y Orquestación II de la Licenciatura en Composición Musical (UNVM). Desde 2014 integra el Programa Ensamble Instrumental de esa universidad y desde 2016 trabaja en la Orquesta Sinfónica de Villa María. En 2022 publicó su primer disco, Espontáneas, con música minimalista para imágenes, y actualmente produce su segundo álbum con apoyo del INAMU. Integra además organizaciones dedicadas a la promoción de compositoras.
Feliza Ruiz.
Es compositora y pianista originaria de la Ciudad de México. Realizó estudios de piano en el CEDART Luis Spota Saavedra y actualmente cursa la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música, donde se forma bajo la guía de Mauricio García de la Torre, tras estudiar con José Enrique González Medina. Ha complementado su formación con cursos y clases de composición, orquestación y análisis con destacados compositores e intérpretes internacionales, además de especializarse en música para cine en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Su música ha sido estrenada en diversas salas de México y en España, y obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición para Orquesta ORFIX (2021). Participa activamente en proyectos de creación y difusión de música contemporánea, siendo miembro fundador y secretaria general de la Filarmónica del Lago, y actualmente se desempeña como coordinadora de Artes Sonoras en Chaneque Estudio Creativo.
Isa Otoya.
Es compositora, intérprete y gestora cultural dedicada a la creación contemporánea, los proyectos interdisciplinarios y la gestión colectiva. Ha desarrollado obras para medios y diversos ensambles, además de trabajar como arreglista y productora en álbumes de música académica, popular y experimental. Su práctica incluye songwriting y exploración sonora con electrónica y sintetizadores analógicos. Integra RETAMA – Asociación Cultural de Compositoras Peruanas, donde impulsa proyectos, redes y espacios de difusión para la música de mujeres. También mantiene una activa labor como intérprete en propuestas interdisciplinarias, destacando el dueto Seres Extraños y presentaciones en América Latina y Europa. Es bachiller en composición por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y se formó previamente en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Completó estudios en sonido profesional en Barcelona y participó en residencias artísticas centradas en síntesis modular y arte sonoro.
Belén Arhancet.
Belén Arhancet es una creadora visual y estudiante universitaria que desarrolla su práctica en la intersección entre arte, música y experiencias en vivo. Su trabajo se centra en la construcción de universos visuales que acompañan y potencian propuestas escénicas, explorando formatos como el VJing, la fotografía y el diseño visual.
A través de estos lenguajes, busca no solo complementar, sino también amplificar la identidad de cada proyecto, generando atmósferas inmersivas y coherentes con la narrativa artística de cada evento. Su enfoque combina una fuerte sensibilidad estética con una mirada estratégica, entendiendo lo visual como una herramienta clave para la comunicación y el posicionamiento dentro de la escena cultural.
Paralelamente, muestra un interés activo en la creación de espacios que impulsen la visibilidad de artistas emergentes, fomentando la colaboración y el cruce interdisciplinario. Su práctica se orienta hacia la construcción de comunidad, apostando por dinámicas colectivas que enriquezcan el ecosistema artístico y generen nuevas oportunidades dentro del ámbito cultural contemporáneo.
Podes contactarla acá: arhancetbelen@gmail.com
Martina Silva
Licenciada en Artes Visuales, con formación en la Universidad Católica del Uruguay y en la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Desde 2022 se forma junto a Florencia Flanagan, quien acompaña su desarrollo artístico. Con ella realizó una micro residencia en 2021 y, en 2024 tomó sus clases de co-curaduría.
Participó como asistente de montaje y mediación educativa en la exposición antológica “Al agua no le importa que sea viernes” de Florencia Flanagan en el SUBTE (2024). Ese mismo año fue seleccionada para formar parte de la muestra internacional de videonarración A/R/Tográfica con su videoperformance "Limnalidades de un cuerpo" en el Palacio de los Condes de Gabia, en Granada, España.
Cuenta con formación en video experimental, dictado por Guillermo Amato, y en visuales en vivo por Marcelo Chindogu. Además, realizó un taller de cine experimental en Super 8 mm en Mientras Tanto Cine, dictado por Silvana Camors. Sus primeros acercamientos a la performance comienzan en 2021, vinculándose también con la danza contemporánea. Ha trabajado como modelo de desnudo tanto en Málaga, en el taller de dibujo del artista Antonio Vázquez, como en Montevideo, en los talleres de Dan Montes de Oca.
Actualmente se desempeña como VJ desde hace tres años, desarrollando universos visuales para fiestas de electrónica como Formato, Phonotheque y Living, entre otros espacios. También ha trabajado como VJ para el youtuber Martín Cirio y el artista Dani Umpi, y ha colaborado con marcas como Mirada Couture y Morbe.
Podes contactarla acá: m4rd3sign@gmail.com
Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada de muchas personas.
En primer lugar, quiero agradecer a mi abuela, a mi madre y a mi hermana: tres mujeres que me han enseñado profundamente sobre la vida, el amor, la lucha y el trabajo.
A las compositoras que apostaron por este proyecto, que brindaron su música con generosidad y tuvieron paciencia cada vez que las cosas no salieron como estaban planeadas.
A la productora de audio Mezcal, Miguel García, Coco García, y especialmente a Jorge Cancela, quien trabajó ardua y desinteresadamente a mi lado para hacer posibles estas grabaciones.
A Adriana Santos Melgarejo, por su colaboración en la escritura de este librillo y por su constante apoyo humano y moral.
A Federica Scholderle Deana, por su aporte creativo en las ideas y en todo lo relacionado con la gráfica y el diseño.
Y, por último, pero no menos importante, a mis amigos y amigas, que han recorrido este largo camino a mi lado. Un agradecimiento especial a Feli por sus consejos y su apoyo incondicional.
